资深数字设计师如何看待D打印新时代

通常来说，找到一个拥有数十年经验的数字 D艺术家并不容易，如果位艺术家还是名女性的话那就更不寻常了。不过，今天要介绍的这位艺术家刚好符合以上两个条件，她就是Corinne Whitaker，她在数字成像这一行已经干了足足 市场无法接受5年，经营了一个自己的站，Digital Giraffe，22年来每个月都会发布作品。可想而知她的作品有多少，并且其中的一些还被了出来。

Whitaker成长在加利福尼亚的福斯特市，这里被称为 硅谷之心 ，而她本人也早在1981年就开始接触了电脑。她表示在最初的数字模型制作中，并没有与艺术相关的程序。 最初在 D作业中几乎没有艺术程序，所以我便把一些无规则的方程式加在科学程序中，同时也很好奇会变成什么样。我喜欢意外，事实上我至今还在使用这一方法。刚开始的时候，台式电脑既不能并行处理也不能多任务作业，所以在上面创建 D作业是一项很大的挑战（比如48小时的停机时间，卡机并且不出现画面）。后来我开始使用一个加拿大公司推出的软件（Alias Sketch），这款软件非常不错，可惜现在已经停止开发了。

Whitaker的作品充满着毁灭主义色彩，因为她本人对于人类的看法如此，所呈现出来的作品也是如此。她认为人类目前对地球环境的破坏行为，以及对宇宙过多的干涉行为终将导致自身的灭亡。

对于 D设计以及 D打印，Whitaker在技术角度上提出了自己的看法： 我认为其中一个很大的问题与语言和文化有关，在这个领域里很多制造员都是男性工程师，他们的对于语言的了解与女性的差别很大，就我自己的体会而言，男性一般倾向于用几何术语思考，而我本人则倾向于有机形态。这一差别导致的问题就是，如果我要与他们组建一个团队，我们就必须建立一种适合于每个人的语言，这样彼此才能很多地理解对方的想法。

在创建 D雕像时，她认为其过程中面临最大挑战的就是软件，因为将2D转换为 D的学习曲线很不容易，而所有的 D程序都有着专属的词汇。而关于创作过程，Whitaker则表示需要完全放开自己的思维。她说： 在创作中，你需要把自己搁置一旁，让自己陷入一定的疯狂程度。作为艺术家又有那么多人要票，我们有一项特殊的财富，就是在思维脱缰，进入一个疯狂的领域后，还可以回到所谓的现实中。我所要表达的意思就是，为了知道玫瑰的样子，我们愿意徒手触摸荆棘。

在 D打印被越来越多的艺术家所接受的背景下，Whitaker也拥抱了这项科技，她预测说在下一个十年， D打印将会变成艺术界中广为接受的一项创作媒介。 D打印可以让我触摸到脑海中的创作，而对于数字成像这一产业来说，这项技术必定会对其产生变革性的影响。将摄影技术变为一项艺术方式花费了150年，在人们对新事物接受度更高的今天，我猜测数字艺术会在更短的时间内被大众所接受，或许就在20到 0年间。另外，好莱坞和广告业对其的应用也可能会增快其速度。